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Lela Besom und Abby Howard. Fotos von Kat Stone

„…queere Themen und Bilder sind in Butoh immer wiederkehrend, wenn nicht sogar von entscheidender Bedeutung. Die Konzepte von Andersartigkeit und Mehrdeutigkeit, insbesondere in Bezug auf Geschlechtsidentität und Sexualität, durchdringen seine Erzählungen. Drag, Androgynie und Fluidität sind grundlegende Elemente.“ – The New York Times, Queer Butoh: Finding Belonging in the Dance of Darkness, 2020

Vangeline Theater/ New York Butoh Institute arbeitet mit The Brick Theater zusammen, um das siebte Jahrbuch zu präsentierenQueer Butoh , mit Aufführungen vom 28. bis 30. Juni 2023 um 20 Uhr im The Brick, 579 Metropolitan Avenue, Brooklyn. Tickets kosten 25 $ und können unter https://ci.ovationtix.com/122/produktion/1163537 erworben werden. In den Shows werden Abby Howard und Lela Besom (Arkansas) in Doll House zu sehen sein; Scoop Slone in Origin (New York); Kori Koolman in Har Addam (New York/Israel); Yazmin Gonzalez & Andres Mauricio Sepulvda in Posturas (New York) und Tino Z. Mayers (New York) in Afro Child Soldier King. Die Spielzeit beträgt ca. zwei Stunden mit Pause. Weitere Informationen finden Sie unter https://www.bricktheater.com/event/queer-butoh-2023/2023-06-28/.

Über die Stücke

Puppenhaus. Doll House wurde von Lela & Abby (L&A Productions aus Arkansas) kreiert und ist eine Aufführung, die die Schichten der ererbten Geschlechterunterdrückung erforscht und die Vorstellung von Geschlechternormen, Kleidung und Verhaltenserwartungen in Frage stellt, während sie sich gleichzeitig dem wilden Tierselbst öffnet und die majestätische Wahrheit in der Natur erkennt und die Liebe.

Origin ist der erste Teil der dreiteiligen Serie von Scoop Slone mit dem Titel States: Observations. Origin untersucht den Zustand des Quanten-Nichts und die Natur der Existenz auf atomarer Ebene und bezieht sich dabei auf den Ursprung des (queeren) Selbst, das sich entwickelt, sowie auf die Manifestationen und das Potenzial dieses Selbst inmitten von Gefühlen des Außenseitertums, des Chamäleonismus, des Alleinseins. und Kompartimentierung. Die Serie basiert auf dem Prinzip der Quantenphysik, dass Teilchen Realitätspotentiale haben und ihr Seinszustand erst dann gewählt wird, wenn sie beobachtet werden.

Afro Child Soldier King von Tino Zoccoli Mayers zeigt die wahre Geschichte vom Leben und Tod eines queeren, schwarzen Antihelden. Wie ein Moses wird dieses unschuldige Waisenkind in die letzte, moderne, neokoloniale Teufelshöhle entführt. Der Junge, berauscht von Rache und einer Überdosis toxischer Männlichkeit, macht seinen letzten Plea-Handel und löst damit eine universelle Schande, Trauer und Erlösung aus.

Har Addam von Kori Koolman.

Der Großvater schläft

Der Großvater weint

Der Großvater singt.

„Postures“ von Yazmin Gonzalez und Andres Mauricio Sepulvda ist ein 15-minütiger Ausflug in die Haltungen und performativen Haltungen von Macht und Verführung, die die Geschlechter voneinander übernehmen und anwenden, um ihr Gefühl für „den Anderen“ zu entwickeln. Das Weibliche und das Männliche werden mit temporeichem Zynismus, kritischem Blick und Humor erforscht, um herauszufinden, was es bedeutet, sich als biologische und bisexuell agierende Frau auf der Erde zu identifizieren. In „Posturas“ bezieht sich die Tänzerin auf ihren Schatten als die männliche Kraft, die sie durch Entschlossenheit und Durchsetzungsvermögen führt und ihren Sinn für das Weibliche schützt und erhält. Die allgemeine Unsicherheit darüber, „zu weiblich“ zu sein, wird überall gelebt. von Yazmin Gonzalez.

Biografien des Künstlers

Abby Howard ist Songwriter, Sänger, Musiker, Bühnenkünstler, Eventproduzent und Regisseur. Sie ist eine Aktivistin für Transgender-Rechte, Leben und Liebe. Seit ihrer Kindheit spielt sie Musik und Lieder, tourt durch die USA und Europa und nimmt mit mehreren Bands Alben auf. Seit sie sich 2020 öffentlich als Transsexuelle outete, konzentriert sie sich auf Soloarbeiten im Nordwesten von Arkansas und leitet das Performance-Projekt „Warp and Weft“ bei der jährlichen Kunstausstellung „Queer Artist“ der Fenix ​​Gallery in Fayetteville, AR. Abby wuchs in Vian, Oklahoma, als jüngstes von acht Kindern einer religiösen Familie auf, die die Botschaft durch Pop-up-Predigtenveranstaltungen und religiöse Veröffentlichungen verbreitete, die in ihrer heimischen Druckmaschine erstellt wurden. Dies entwickelte ihre Neigung, ihre Stimme sowohl auf der Bühne und beim Pagen als auch durch Aktivismus vor Ort mitzuteilen. Seit Jahren ist sie Aktivistin der Poor People Campaign und reist zu Protesten in New York und DC, wo sie Lieder schreibt und leitet. Sie hat mehrere Unternehmen geführt, mehrere Häuser gebaut und eine gemeinnützige Organisation zur Reparatur von Fahrzeugen für Menschen mit niedrigem Einkommen gegründet. Jetzt arbeitet sie mit Lela Besom zusammen, um eine Produktionsfirma im Nordwesten von Arkansas zu leiten, damit sie ihre Kunstwerke entwickeln und präsentieren, eine Plattform für Butoh- und Trans-Bewusstsein schaffen sowie Kunstveranstaltungen für Nordwest-Arkansas und Gastkünstler produzieren können.

Lela Besom ist ein sozial engagierter interdisziplinärer Künstler, Pädagoge, Produzent und Choreograf, der im Nordwesten von Arkansas arbeitet. Besom hat in den USA, Mexiko, Indonesien und Europa studiert, gespielt, gelehrt und zusammengearbeitet. Sie ist ehemaliges Mitglied des DAIPANbutoh Collective in Seattle und Mitschöpferin des internationalen Performance-Projekts Trio De Femmes. Besom erwarb ihren BFA in Bildender Kunst an der University of Kansas, zog 2008 an das Cambridge Zen Center in Cambridge, MA, und 2011 nach Seattle, wo sie sieben Jahre lang lebte. Derzeit erkennt Besom in ihrem Heimatstaat Arkansas, wie wichtig es ist, queer sichtbar zu sein. Als sie aufwuchs, hatte sie keine Vertretung, da die queeren Menschen, die sie kannte, ihr nicht ähnlich zu sein schienen. Jetzt arbeitet sie daran, Raum für das Leben am Rande zu schaffen, es zu feiern und zu normalisieren, und findet auf diese Weise eine Verbindung zu Butoh, da Hijikata auch Queerness und andere marginalisierte Menschen/Tabu-Lebensweisen in den Mittelpunkt stellte, die tatsächlich Teil der Wahrheit unserer gemeinsamen Welt sind.

Tina „Tino“ Hooves-Mayers. Tino wurde 2012 zum ersten Mal ausgebildet, um aerobes, „fließendes“ Vinyasa-Yoga bei Yoga to the People mit Sitz in New York an ihren Studiostandorten in San Francisco und Berkeley, Kalifornien, zu unterrichten. Er findet eine symbiotische Beziehung zwischen Tanz, Yoga, Butoh und Meditation. Tina „Tino“ Zoccoli-Mayers tanzte von 2004 bis 2005 professionell in der Washington Ballet Studio Company unserer Hauptstadt. Als Honors-Studentin an der Stanford University, Kalifornien, hatten sie das Glück, Anna Halprin, die Pionierin des postmodernen Tanzes an der Westküste, kennenzulernen. Sie tanzten später in ihrem berühmten „Mountain Home Studio“ draußen über den Redwood-Wäldern. Ihre Diplomarbeit aus dem Jahr 2010 wurde für innovative Forschung ausgezeichnet und beschäftigte sich mit westafrikanischer Literatur, postkolonialen marxistischen Philosophien und Sufi-Mystizismus. Derzeit beschäftigt sich Tino mit dem Schreiben mit dem modernen und postmodernen Tanzen und Butoh. Film; Feminismus: Transfeminismus, Ökofeminismus, Xenofeminismus, schwarzer Feminismus und existenzieller Feminismus; Paramodernismus; Multikulturalismen; und New-Genre-Studien zur Heilung chronischer Krankheiten mit Kunstbewegungstherapien. Sie debütierten mit ihrem für Menschenrechte sensibilisierten, japanischen Bewegungstheatersolo „S/he, or S/hekinah“ mit Vangelines Queer Butoh 18 in der Lower East Side, NYC.

Scoop Slones Die kreative Praxis erforscht Identität und Erinnerung durch leistungsbasierte Erfahrungen des Drag Alter Ego, Geometrica 222. Scoop verbindet Butoh, Garmenting, Opera, Club Kid Drag und Installation und bezieht sich dabei auf angewandte Kunst, angewandte Wissenschaft und angewandtes Leben. Die Charakterentwicklung von „Geometica 222“ erfolgt im Laufe der Zeit, angesiedelt in der ursprünglichen Zukunftsvergangenheit, wobei die Selbsterforschung anhand ihrer Existenz von Moment zu Moment in sich archäologisch entfaltenden inneren und äußeren Landschaften humynen und nichthumynen Ursprungs erfolgt. Die ursprüngliche Zukunftsvergangenheit wird unter dem Einfluss spekulativer Science-Fiction genutzt und blickt auf eine einsame Existenz des Seins, als ob der Betrachter in einem Naturkundemuseum in der Zukunft wäre und über einen entfernten Vorfahren nachdenkt. Scoop versucht kontinuierlich, Quantenphysik, Archäologie und biologische Konzepte zu untersuchen, um sie in die Arbeit einfließen zu lassen, und versucht zu hinterfragen: „Wer bin ich?“, sowohl im persönlichen als auch im kollektiven Sinne, „Wer sind wir?“. Diese Fragen manifestieren sich im Körper durch Butohs abstrakte expressionistische Natur sowohl im makro (universellen) als auch im mikro (atomaren) Sinne und balancieren das Greifbare und das Esoterische aus. Scoop wurde von der NY Times für seine „spielerischen Gesangsstile“ gelobt. Seine Auftrittsgeschichte erstreckt sich außerdem auf Grand Opera, Rock Opera und Musicals sowie Rockbands mit weiterer langjähriger Gesangserfahrung in den Genres Legitimation, Country, Jazz, Americana und Pop Karriere in Film/TV/Musikvideos/Werbung/Modeling.

Kori Koolman ist ein multidisziplinärer Künstler und Kunstvermittler mit Sitz in NYC. Koolman ist seit acht Jahren Student am New York Butoh Institute.

Yazmin Gonzalez begann ihre Tanzausbildung mit 18 Jahren und studierte ägyptischen klassischen Bauchtanz unter der Anleitung von Maria Jammal. Als sie nach New York zog, lernte sie den East Coast Tribal Belly Dance kennen und verliebte sich in den Fusion-Pfad. Sie ist seit fünf Jahren Schülerin des Solstice Tribe und wurde von der Bewegungsästhetik von Sera Solstice und Zuleika Milan beeinflusst. Auf der Suche nach einer emotionalen Erkundung durch Bewegung kam sie zum New York Butoh Institute und war sofort von der tiefgreifenden Kraft der Konzentration und Überlegung, die diese Kunstform bietet, fasziniert. Sie studiert derzeit unter der Hauptleitung von Vangeline und hatte das Privileg, bei mehreren Butoh-Meistern zu trainieren, wie Atsushi Takenouchi, Tetsoro Fukuhara, Yumiko Yoshioka und Joan Laage. Im Laufe eines Jahrzehnts des inneren Eintauchens hat sie versucht, die aufkommenden Emotionen in ihrer Bewegung durch eine Mischung aus nahöstlichem, lateinamerikanischem Fusions- und Butoh-Tanz zu übertragen. Ihr erstes Solo „Desire“ wurde 2019 beim NY Butoh Institute Festival präsentiert und ihr zweites und neuestes Werk „Venus Invites“ war Teil der diesjährigen Rückkehr des Ritual Cabaret Festivals. Yazmin ist ein Mensch mit bisexueller Identität und findet Nahrung in ihren Erkundungen des Geschlechts, wenn sie sich im Tanz befindet. Ihre Arbeiten bekennen sich zu Verletzlichkeit, erforschen Verführung und plädieren für die Integration scheinbarer Gegensätze.

Andres Mauricio Sepulvd a ist eine queer-identifizierende Künstlerin und Malerin aus Kolumbien und kürzlich nach New York verpflanzt. Als ehemaliger Bauzeichner verfügt er über 47 Jahre Erfahrung in der Architekturillustration und ist ein bekannter Kunsthandwerker aus der Region Armenien. Er ist ein autodidaktischer Maler, der sich in den farbenfrohen Darstellungen seiner Heimat ausdrückt. Seine Gemälde erforschen die Symbiose von Natur, Fruchtbarkeit und üppigen Landschaften, die sich endlos in greifbare Tagträume verwandeln. Andres malt auf verschiedenen Textilien und verkauft seine Arbeiten online auf den Straßen und Parks von New York City. Seine Motivation ist die Augenerfahrung beim Erleben von Butoh und er glaubt an die Kraft des Tanzes, sowohl den Tänzer als auch den Betrachter zu verändern. Er fühlt sich befreit, geehrt und freut sich aufrichtig über die Chance, an einem queer-positiven Festival in seiner geliebten neuen Stadt teilzunehmen.

Vangelins (Kurator) ist Lehrerin, Tänzerin und Choreografin, spezialisiert auf japanisches Butoh. Sie ist künstlerische Leiterin des Vangeline Theater/New York Butoh Institute (New York), einer Tanzkompanie, die fest in der Tradition des japanischen Butoh verwurzelt ist und diese bis ins 21. Jahrhundert trägt. Mit ihrer rein weiblichen Tanzkompanie verbinden Vangelines sozialbewusste Auftritte Butoh und Aktivismus. Vangeline ist die Gründerin des New York Butoh Institute Festival, das die Sichtbarkeit von Frauen im Butoh erhöht, und des Festivals Queer Butoh. Sie war Pionierin des preisgekrönten, 15 Jahre laufenden Programms „The Dream a Dream Project“, das inhaftierten Männern und Frauen in Justizvollzugsanstalten im gesamten Bundesstaat New York Butoh-Tanz näher bringt. Vangeline ist eine Residenz bei Gibney Dance Dance in Process 2022/2023 und Gewinnerin des National Endowment for the Arts Dance Award 2022. Sie ist außerdem 2018 NYFA/NYSCA Artist Fellow in Choreografie für Anderswo; Gewinner des Gibney Dance Social Action Award 2015 sowie des Janet Arnold Award 2019 der Society of Antiquaries of London. Sie ist die Autorin des von der Kritik gefeierten Buches „Butoh: Cradling Empty Space“, das die Schnittstelle zwischen Butoh und Neurowissenschaften untersucht. Sie leistete Pionierarbeit bei der ersten neurowissenschaftlichen Studie über Butoh („The Slowest Wave“). Ihre Arbeit ist Gegenstand der „Great Big Story“ von CNN „Learning to Dance with your Demons“. Sie ist auch im BBC-Podcast Deeply Human zu sehenmit Moderatorin Dessa (Folge 2 von 12: Why We Dance) www.vangeline.com

VANGELINE THEATRE/ NEW YORK BUTOH INSTITUT Ziel ist es, das Erbe und die Integrität des japanischen Butoh zu bewahren und die Kunstform auch in die Zukunft zu tragen. www.vangeline.com

The Brick geht in sein drittes Jahrzehnt mit einer mutigen neuen Vision und einem festen Glauben an die Kraft der Kunst. Mit einem erneuten Fokus auf mehrwöchige Kinoaufführungen und einer dynamischen Reihe einzigartiger Einzelveranstaltungen bietet The Brick ist Williamsburgs wichtigster Inkubator für innovatives Theater und darstellende Kunst. Bricktheater.com

Dieses Programm wurde teilweise durch öffentliche Mittel des New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat und des New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew M. Cuomo und dem New York State unterstützt Legislative.